Produkte und Fragen zum Begriff Printsondemand:
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Dieses wahrhaftige Buch-Gesamtkunstwerk entfaltet eine einzigartige Zusammenschau der Zeitenwende »Wien um 1900«. In jeglicher Hinsicht kann man beim Blättern den Geist der Epoche atmen: Die Auswahl der Schriftarten und die reiche Bebilderung lässt tief eintauchen in den »Kristallisationspunkt der Moderne« und gibt einen bisher nicht da gewesenen Einblick. Dabei besticht diese einmalige Luxusausgabe nicht allein durch ihren Inhalt und viele unveröffentlichte Fotografien, sondern auch durch die herausragende Gestaltung mit vielen edlen Materialien. Wenn Sie denken, alles über die »Wiener Werkstätte« zu wissen, werden sie hier schon nach wenigen Seiten eines Besseren belehrt. Warum entstanden so viele Ideen, die für das 20. Jahrhundert maßgebend wurden, in dieser Stadt? Wien war der Schmelztiegel des Alten Europa, der magnetische Anziehungspunkt für die alten und kommenden Eliten. Und gerade Wiens »multi-kulturelle« Vielfalt war Voraussetzung für die zahlreichen außergewöhnlichen kulturellen Leistungen. In Wien existierten verschiedene Kulturen neben-, mit- und gegeneinander: der Ringstraßenstil neben »Gesamtkunstwerk-Gedanken« der Secession und Wiener Werkstätte (Klimt, Hoffmann und Moser) und deren Gegnern und Überwindern (Kokoschka, Schönberg, Loos). Zahlreiche Ikonen dieser Epoche sowie bislang unveröffentlichte Fotografien zeigen die Höhepunkte in Malerei und Grafik, Kunsthandwerk und Architektur. Aber auch Buchkunst, Design, Mode und Fotografie werden eingehend beleuchtet. Entstanden ist unglaubliches Kompendium, welches in dieser Dimension selten zu sehen war.
Preis: 150.00 € | Versand*: 0.00 € -
Warum wurde ausgerechnet Wien zwischen 1897 und 1918 zu einem »Kristallisationspunkt der Moderne«? Warum entstanden so viele Ideen, die für das 20. Jahrhundert maßgebend wurden, in dieser Stadt? Wien war der melting pot des Alten Europa, der magnetische Anziehungspunkt für die alten und kommenden Eliten. Und gerade Wiens »multi-kulturelle« Vielfalt war Voraussetzung für die außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen. In Wien existierten gegensätzliche Kulturen neben-, mit- und gegeneinander: der Ringstraßenstil neben »Gesamtkunstwerk-Gedanken« um Secession und Wiener Werkstätte (Klimt, Hoffmann und Moser) und deren Gegnern und Überwindern (Kokoschka, Schönberg, Loos).
Preis: 99.00 € | Versand*: 6.95 € -
Warum wurde ausgerechnet Wien zwischen 1897 und 1918 zu einem »Kristallisationspunkt der Moderne«? Warum entstanden so viele Ideen, die für das 20. Jahrhundert maßgebend wurden, in dieser Stadt? Wien war der melting pot des Alten Europa, der magnetische Anziehungspunkt für die alten und kommenden Eliten. Und gerade Wiens »multi-kulturelle« Vielfalt war Voraussetzung für die außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen. In Wien existierten gegensätzliche Kulturen neben-, mit- und gegeneinander: der Ringstraßenstil neben »Gesamtkunstwerk-Gedanken« um Secession und Wiener Werkstätte (Klimt, Hoffmann und Moser) und deren Gegnern und Überwindern (Kokoschka, Schönberg, Loos). In der exklusiven Geschenkbox sind zahlreiche Faksimile gesammelt: z.B. ein Liebesbrief von Klimt oder die Ex-Libris der Wiener Werkstätten.
Preis: 300.00 € | Versand*: 0.00 € -
Das Reclam Buch der Kunst bietet ein neuartiges Panorama der Kunstgeschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart. Epochen, Werke, Themen und Künstler werden auf übersichtlich gestalteten Doppelseiten in prägnanten texten, Zitaten und Bildern lebendig und verständlich. Die Randspalten mit lexikalischen Informationen machen den Band zu einem hilfreichen Nachschlagewerk. Die opulent bebilderte Kunst- und Kulturgeschichte vereint die Vorzüge von Sachbuch, Lexikon und Bildband. Umfangreiche Register erschließen das Werk.
Preis: 30.00 € | Versand*: 6.95 € -
Luftigleichte Mode stricken. Buch mit stilvollen Modellen für die leichte Sommergarderobe. Mit leichten Pullovern, schönen Tops und originell gestrickten Shirts. Einfach nachzuarbeiten dank leicht verständlicher Anleitungen und schöner Detail-Bilder. Buch mit 128 Seiten. Größe: 19 x 25,4 cm.Verlag: Christophorus
Preis: 16.99 € | Versand*: 4.95 € -
ZERO war ein Neuanfang. Ende der 1950er-Jahre stellten Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker die tradierte Kunst infrage. Das gilt auch für die Mode. Die renommierte Expertin Barbara Vinken zeigt, dass beide unter einer Decke stecken, ein konzeptuelles Interesse teilen und mal spielerisch und witzig, mal verrückt und verschoben Konventionen über den Haufen werfen. Stets das Performative in der Kunst betonend, zeigt sich hier die Verbindung von Objekten aus Licht und Bewegung: von den Modekreationen von Lucio Fontana und Yves Klein bis hin zum »ZERO-Kleid«. Die 2008 in Düsseldorf gegründete ZERO foundation widmet sich mit dieser Publikation dem gänzlich unerforschten Thema. Aus interdisziplinärer Perspektive werden Kunst und Dokumente der ZERO-Avantgarde zusammengetragen, kontextualisiert und vorgestellt.
Preis: 20.00 € | Versand*: 6.95 € -
Die Kunst des Zeichnens. Mit dieser Zeichenschule lernen Neueinsteiger und Fortgeschrittene die Kunst des Zeichnens von Grund auf. Das Basiswissen wird leicht verständlich mit Tipps zum Skizzieren vermittelt. Zum Vertiefen dienen Spezialkapitel zu Perspektive, Licht und Schatten, Oberflächen und Strukturen sowie Effekten mit unterschiedlichem Material. Buch mit 240 Seiten. Größe: 23,4 x 31 cm.Verlag: Frechverlag
Preis: 20.00 € | Versand*: 4.95 € -
Kunst, Buch, Künstlerbuch , Buch und Kunst finden im eigenen Künstlerbuch zusammen. Mehr als Buchbindetechniken: das Buch als Gegenstand eines künstlerischen Konzepts. Mit Anleitungen und einem inspirierenden Galerieteil. Die erfahrene Buchbinderin Petra Paffenholz erkundet das Thema Künstlerbücher. Künstlerische Ideen und Konzepte werden dabei in experimentelle Buch-Unikate umgesetzt. Nach einem Blick in die Geschichte des Künstlerbuchs stellt die Autorin grundlegende Buchbindetechniken und interessante Buchstrukturen vor; es wird geschraubt und geringelt, gefaltet und geschnitten, geheftet und geleimt. Mit diesem buchbinderischen Wissen können die vorgestellten Projekte umgesetzt, angepasst und erweitert werden - bis am Ende das eigene Künstlerbuch entsteht. Eine Galerie mit Objekten von mehr als 20 Gästen inspiriert zu vielen weiteren Buchkunstwerken. , Fachbücher, Lernen & Nachschlagen > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Exquisite Lesezeichen im klassischen chinesischen Stil, kreatives Buch, Lesen, Kunst, Geschenk, Metallfeder-Lesezeichen
Produktspezifische Informationen: Material : Metall Stil: Silber & Blau, Silber & Rot, Silber & Pupel, Gold & Puple, Silber & Rosa, Gold & Pink, Gold & Blau, Gold & Rot Größe: 4.3 * 0.9in (LXW) besteht aus: 1 PC Lesezeichen Bitte Aufmerksamkeit: Bitte erlauben Sie aufgrund der manuellen Messung eine Differenz von 0,1%. Bitte verstehen Sie uns, vielen Dank. Aufgrund des Unterschieds in Licht und Bildschirm kann die Farbe des Projekts geringfügig vom Bild abweichen.
Preis: 6.68 € | Versand*: 0.0 € -
Mode für Minis stricken. Süße Kleidung für Kinder vom Krabbel- bis zum Kindergartenalter in den Größen 74–98 teilw. bis Größe 116. Die zauberhaften Modelle werden garantiert vom ersten Tag an die Lieblingspullis, -jacken und -pullunder der kleinen Weltentdecker. Die Modelle sind kuschelig weich, die Passform praktisch abgestimmt auf die Belange der Kleinen und in supermodischen Farbkombinationen! Alles ist schnell gestrickt, die Anleitungen sind detailliert beschrieben. Buch mit 124 Seiten. Größe: 20 x 24 cm.Verlag: Christophorus Verlag
Preis: 19.99 € | Versand*: 4.95 €
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Wie beeinflussen Naturmuster das Design von Architektur, Mode und Kunst?
Naturmuster beeinflussen das Design von Architektur, Mode und Kunst, indem sie als Inspiration für Formen, Farben und Texturen dienen. Architekten können organische Muster verwenden, um Gebäude zu gestalten, die sich harmonisch in die natürliche Umgebung einfügen. In der Mode können Naturmuster wie Blumen oder Tierdrucke als Designelemente für Kleidungsstücke dienen. Künstler lassen sich von Naturmustern inspirieren, um Werke zu schaffen, die die Schönheit und Vielfalt der Natur widerspiegeln.
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Wie beeinflussen Verzierungselemente das Design von Architektur, Mode und Kunst?
Verzierungselemente wie Ornamente, Muster und Verzierungen können das Design von Architektur, Mode und Kunst auf vielfältige Weise beeinflussen. Sie können dazu beitragen, die Ästhetik und den Stil eines Gebäudes, eines Kleidungsstücks oder eines Kunstwerks zu definieren und zu verbessern. Verzierungselemente können auch kulturelle und historische Bedeutung vermitteln und die Persönlichkeit und den Charakter eines Designs unterstreichen. Darüber hinaus können sie dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken und das Gesamtbild zu bereichern.
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Wie beeinflussen Proportionen das Design von Architektur, Mode und Kunst?
Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Architektur, Mode und Kunst, da sie das visuelle Gleichgewicht und die Ästhetik eines Objekts bestimmen. In der Architektur können Proportionen die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen, während sie in der Mode die Silhouette und den Gesamteindruck eines Kleidungsstücks formen. In der Kunst können Proportionen die Komposition eines Gemäldes oder einer Skulptur lenken und die emotionale Wirkung auf den Betrachter beeinflussen. Durch die bewusste Anwendung von Proportionen können Designer und Künstler das Erscheinungsbild und die Wirkung ihrer Werke gezielt gestalten.
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Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Architektur, Mode und Kunst, da sie das visuelle Gleichgewicht und die Ästhetik eines Objekts bestimmen. In der Architektur können Proportionen die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen, während sie in der Mode die Silhouette und den Gesamteindruck eines Kleidungsstücks formen. In der Kunst können Proportionen die Komposition und den Ausdruck eines Kunstwerks lenken, indem sie die Beziehung zwischen verschiedenen Elementen definieren. Durch die bewusste Anwendung von Proportionen können Designer und Künstler das Erscheinungsbild und die Wirkung ihrer Werke gezielt gestalten.
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Wie beeinflussen Proportionen das Design von Architektur, Mode und Kunst?
Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Architektur, Mode und Kunst, da sie das visuelle Gleichgewicht und die Ästhetik eines Objekts bestimmen. In der Architektur können Proportionen die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen und ein Gefühl von Harmonie und Balance schaffen. In der Mode können Proportionen die Silhouette und den Gesamteindruck eines Kleidungsstücks definieren und die Körperproportionen betonen. In der Kunst können Proportionen die Komposition eines Gemäldes oder einer Skulptur lenken und die emotionale Wirkung auf den Betrachter beeinflussen.
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Wie beeinflussen Proportionen das Design von Architektur, Mode und Kunst?
Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Architektur, Mode und Kunst, da sie das visuelle Gleichgewicht und die Ästhetik eines Objekts bestimmen. In der Architektur können Proportionen die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen, während sie in der Mode die Silhouette und den Gesamteindruck eines Kleidungsstücks formen. In der Kunst können Proportionen die Komposition und den Ausdruck eines Kunstwerks lenken, indem sie das Verhältnis von Formen und Farben bestimmen. Durch die bewusste Anwendung von Proportionen können Designer und Künstler das Erscheinungsbild und die Wirkung ihrer Werke gezielt gestalten.
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Welche Bedeutung haben Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben haben in der Psychologie eine bedeutende Rolle, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften auszudrücken und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode spielen Farben eine wichtige Rolle, um Trends zu setzen und individuelle Stile zu unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und die Markenidentität zu stärken.
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Welche Rolle spielen Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben spielen eine wichtige Rolle in der Psychologie, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften zu vermitteln und die Wirkung eines Kunstwerks zu verstärken. In der Mode werden Farben verwendet, um Trends zu setzen, Persönlichkeiten auszudrücken und Stile zu definieren. Im Design werden Farben eingesetzt, um die Wahrnehmung von Produkten zu beeinflussen, Markenidentitäten zu schaffen und die Benutzererfahrung zu verbessern.
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Welche Bedeutung haben Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben haben in der Psychologie eine bedeutende Rolle, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften auszudrücken und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode spielen Farben eine wichtige Rolle, um Trends zu setzen und individuelle Stile zu unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und die Markenidentität zu stärken.
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Welche Bedeutung haben Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben haben in der Psychologie eine bedeutende Rolle, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften auszudrücken und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode spielen Farben eine wichtige Rolle, um Trends zu setzen und individuelle Stile zu unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und die Markenidentität zu stärken.
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Welche Bedeutung haben Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben haben in der Psychologie eine bedeutende Rolle, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften auszudrücken und die Wirkung eines Kunstwerks zu verstärken. In der Mode spielen Farben eine wichtige Rolle, um Trends zu setzen und individuelle Stile zu unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Wirkung von Produkten und Räumen zu beeinflussen und eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen.
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Welche Bedeutung haben Farben in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben haben in der Psychologie eine bedeutende Rolle, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften auszudrücken und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode spielen Farben eine wichtige Rolle, um Trends zu setzen und individuelle Stile zu unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und die Markenidentität zu stärken.